Makoto Shinkai

En parlant de trucs qui n'intéressent personne, vous ai-je déjà que j'étais une grande fan des animés de Makoto Shinkai ?

Un petit tour des animés que j'ai vus de lui.

TL;DR; Ce que j'aime chez Makoto Shinkai, c'est son dessin, le souci du détail, les plans "tranche de vie", les arrêts sur images sur un paysage, un passage à niveau, un plan au raz du sol d'une porte coulissante, des couleurs et une lumière époustouflantes.

Capture d'écran du film "Voices of a Distant Star" : Mikako et Noboru sont arrêtés devant un passage à niveau. En arrière-plan le ciel est chargé de nuage, mais la lumière baigne la scène

Capture d'écran du film "5 cm par secondes" : Takaki Tono et Akari Shinohara, enfants, marchant dans la rue sous une pluie de pétales de cerisier. L'image est dans les tons de rose et la scène est baignée de lumière

Capture d'écran du film "The Garden of Words" : Une branche d'arbre feuillue semble venir effleurer la surface de l'étang. Ici et là, on aperçoit des ronds que forment les dernières gouttes de pluie tombant sur l'eau. L'image est dans les tons de vert très intense, presque surnaturel.

Capture d'écran du film "Your Name" : Un plan caméra au raz du sol. On voit la tranche d'une porte coulissante reposant sur sa paire de rails en bronze. En arrière-plan, un vase en terre cuite.

"72 Seasons" of Makoto Shinkai est une vidéo d'un peu plus de cinq minutes qui vous fera découvrir l'univers graphique de Makoto Shinkai.

Elle et son chat

Affiche du film : on y voit Chobi, le chat, assis, regarder derrière lui. Le titre du film est en japonais et sous-titré "Their standing points"

J'ai découvert cet artiste par hasard avec ce petit bijou : Kanojo to Kanojo no Neko (彼女と彼女の猫) de 1999. Un court métrage en noir et blanc de cinq mins, sur le point de vue d'un chat amoureux de sa maîtresse.

Première réalisation de Shinkai, cette œuvre, d'une durée de cinq minutes, explore la relation entre un chat mâle et sa propriétaire du point de vue du félin. Shinkai a assumé la réalisation du film en solo et a prêté sa voix au chat lors du doublage. Après le montage, il a personnellement distribué le film sur CD-R et par courrier, réussissant à vendre 5 000 exemplaires lors de conventions d'anime. La réception positive inclut la victoire au concours d'animation DoGA CG 2000 et l'intérêt suscité par CoMix Wave Films, qui a finalement réédité le film au format CD-ROM et engagé Shinkai.

Résumé

L'histoire se déroule sur une période d'un an. Un jour de printemps pluvieux, elle découvre Chobi dehors et le ramène chez elle. Chobi développe des sentiments pour sa propriétaire en raison de sa gentillesse et de sa beauté. Durant l'été, Chobi a une petite amie, Mimi. Mimi aime Chobi et souhaite l'épouser, mais il refuse, car il est épris de sa maîtresse. Un jour d'automne, elle a une longue conversation téléphonique. À la fin de l'échange, elle pleure et sombre dans la dépression. Bien que Chobi ne comprenne pas les détails de la conversation, il conclut que ce n'était pas de sa faute. Il reste à ses côtés, la réconfortant. Le temps passe, l'hiver arrive. Elle poursuit son travail et sa vie quotidienne. Finalement, elle et Chobi trouvent le bonheur dans leur vie commune et expriment à l'unisson : "Je pense que nous aimons probablement tous les deux ce monde."

Captures d'écrans et liens

Capture d'écran : on y voit la jeune fille assise par terre en train de caresser son chat

Capture d'écran : on y voit une station électrique de rabaissement de tension

Capture d'écran : on y voit la jeune fille en arrière-plan en train de pleurer. Au premier plan une chaise pliante renversée à côté d'un téléphone

Lien YouTube vers le court-métrage en intégralité (VO sous-titré en anglais)

Voices of a Distant Star

Affiche du film: on y voit au premier plan une jeune fille dans un cockpit en train de tenir son téléphone portable contre son visage. En arrière un jeune homme de dos regardant un robot de combat. Le titre du film est en anglais 「Voices of a Distant Star」 sous-titré en japonais ほしのこえ

Il s'agit d'un court-métrage de vingt-cinq minutes sorti en 2002, qui raconte la vie de deux amis d'enfance très proches, un garçon et une fille. Leur lien est mis à l'épreuve lorsqu'elle est sélectionnée pour participer à une guerre contre des extraterrestres et est envoyée dans l'espace. À mesure que la jeune fille de 15 ans s'éloigne de la Terre, les messages qu'elle envoie prennent de plus en plus de temps à parvenir à destination. Le film suit simultanément ses combats dans l'espace et la vie du garçon qui reçoit ses textos au fil des années. La guerre avec les extraterrestres sert de toile de fond à cette histoire captivante.

Pour Shinkai Makoto, ce court-métrage marque également sa transition vers l'utilisation de la couleur. Malgré la simplicité parfois présente dans l'animation et le chara-design, l'habileté dans l'utilisation des couleurs est remarquable. Cette approche caractéristique de Shinkai Makoto dans la manipulation de la lumière et des couleurs se retrouve dans l'ensemble de ses productions, permettant de les reconnaître immédiatement à son style.

Résumé

En 2047, Mikako Nagamine s'engage dans la Flotte Spatiale des Nations Unies (UNSF) à la recherche d'une race extraterrestre, les Tarsiens, dont un avant-poste a été découvert sur Mars. Malgré la distance croissante à travers l'espace, elle tente de maintenir le contact avec son meilleur ami resté sur Terre, Noboru, grâce à des échanges d'e-mails. À chaque saut dans l'hyper-espace, elle pense à son amour resté sur Terre, tandis que Noboru continue sa vie dans l'attente des messages de sa bien-aimée. Bien que le temps s'écoule différemment pour eux, la passion de Noboru ne faiblit pas, chaque message ravivant sa flamme.

L'histoire ne connaît pas vraiment de conclusion, mais elle met en lumière la force de l'amour, permettant aux deux âmes sœurs de se retrouver au-delà de la distance et du temps.

Captures d'écrans et liens

Capture d'écran : Mikako et Noboru sont sur un vélo. En arrière-plan, on voit le ciel rouge au coucher du soleil avec le sillage de vaisseaux

Capture d'écran : Plan fix du ciel nuageux au coucher du soleil. Les nuages ont des couleurs dans les tons orangé, le ciel est bleu, le soleil au cebntre est éblouissant. Au premier plan un lampadaire et un abri bus.

Capture d'écran : Mikako et Noboru sont arrêtés devant un passage à niveau. En arrière-plan le ciel est chargé de nuages, mais la lumière baigne la scène

Lien YouTube de la bande-annonce du court-métrage

La tour au delà des nuages, l'endroit promis

Affiche originale du film : on y voit une jeune fille et un jeune homme, dos à dos, jouer du violon. En arrière-plan un ciel nuageux, avec un aéronef. En bas de l'affiche des arbres et ce qui ressemble à une usine. Le texte de l'affiche est en japonais

Kumo no Muko, Yakusoku no Basho (雲のむこう、約束の場所) est le premier long métrage de Makoto Shinkai sorti en 2004. Pour cette occasion, il bénéficie du soutien du studio Comix Wave Inc, ce qui constitue une collaboration qui le libère de l'isolement sur ce projet. Il continue de développer son style artistique, avec des plans plus élaborés et une animation plus fluide.

Résumé

Dans un Japon uchronique, une division de l'archipel a eu lieu en 1945 : l'île d'Hokkaido est occupée par l'Union, tandis que le reste est sous le contrôle des États-Unis. En 1974, la construction d'une tour démarre sur Hokkaido.

Les années 1990 voient l'achèvement des travaux de la tour. En 1996, trois adolescents sont captivés par cette structure : Hiroki Fujisawa et Takuya Shirakawa, deux jeunes qui construisent un avion, et Sayuri Sawatari, une jeune fille talentueuse au violon. Ils font le serment de se rendre à la tour à bord de l'avion qu'ils construisent.

Trois ans plus tard, Takuya travaille dans une université militaire de la NSA. Son équipe s'efforce de créer un échange de matière avec un univers parallèle, réalisant des échanges à l'échelle d'un grain de sable. De l'autre côté, du côté de l'Union, la tour est utilisée pour le même objectif, mais la zone échangée s'étend sur plusieurs kilomètres de diamètre.

Sayuri Sawatari est atteinte de catalepsie, plongée dans un sommeil continu depuis trois ans dans un hôpital. Hiroki poursuit ses études à Tokyo et, avec trois ans de retard, reçoit une lettre de Sayuri expliquant sa situation. Il retourne alors dans sa ville natale avec l'intention de terminer la construction de l'avion et d'emmener Sayuri près de la tour dans l'espoir de la réveiller. Avec l'aide de Takuya, ils entreprennent ce vol périlleux alors que la guerre entre les deux Japons éclate.

Captures d'écran et liens

Capture d'écran : Le site à l'abandon où Hiroki et Takuya construissent leur avion. La plaine est verdoyante et le ciel d'un bleu intense. À l'horizon, de gros nuages font leur apparition

Capture d'écran : Hiroki et Takuya sur le quai d'une gare à la tombée du jour. Un train est en train d'arriver. La mise au point est faite sur les deux personnage, le reste est flou.

Capture d'écran : Sayuri joue du violon pour Hiroki et Takuya dans une salle de musique. La lumière du coucher du soleil baigne la pièce de ses couleurs orange et violet

Lien YouTube vers la bande-annonce du film

Lien YouTube vers la chanson "Kimi no koe" tirée de la bande originale du film

Je pleure à chaque fois que je l'écoute, car elle est aussi associée à la perte de mon chat que je n'ai pas pu accompagner dans son dernier voyage, car j'étais en déplacement professionnel.

A Gathering of Cats

Un très court métrage d'une minute sorti en 2007. Chobi, le chat de la famille, s'est fait marcher sur la queue une fois de trop et il se met à rêver de vengeance.

Capture d'écran du film : on y voit Chobi, un chat roux tigré, couché et à moitié sous un meuble se faire marcher sur la queue. Des chaussures trainent un peu partout

Capture d'écran du film : on y voit Chobi, assis regardant une énorme explosion.

Lien YouTube vers le dessin animé

5cm par seconde

Affiche originale du film : on y voit une jeune fille et un jeune homme, de dos, dos à dos, jouer du violon. En arrière-plan un ciel nuageux, avec un aéronef. En bas de l'affiche des arbres et ce qui ressemble à une usine. Le texte de l'affiche est en japonais

Byōsoku go senchimētoru (秒速５センチメートル) est le second long-métrage de Makoto Shinkai sorti en 2007. Le film se passe au Japon et se décompose en 3 parties s'étallant du début des années 1990 jusqu'en 2008, explorant les thèmes de l'amour, de la séparation et du passage du temps.

Takaki et Akari sont deux camarades de classe à l'école primaire. Au fil du temps passé ensemble, ils sont devenus de proches amis. Leur relation est mise à l'épreuve lorsque Akari déménage dans une autre ville en raison du travail de ses parents. Les deux luttent pour maintenir leur amitié, alors que le temps et la distance les éloignent peu à peu. Lorsque Takaki découvre qu'il va déménager encore plus loin, il décide de rendre visite à Akari une dernière fois.

5cm par seconde, est la vitesse à laquelle tombe un pétale de fleur de cerisier.

Une fois de plus Tenmon est à la manœuvre pour la bande originale et franchement ça déchire (./images/surtout le cœur).

Résumé

Dans la première partie, "Cherry Blossom," Takaki et Akari, deux amis d'enfance, sont séparés quand Akari doit déménager. Malgré les efforts pour rester en contact par lettres, la distance physique et émotionnelle s'accroît entre eux.

La deuxième partie, "Cosmonaut," se concentre sur la vie de Takaki au lycée. Il fait face à des difficultés dans ses relations avec les autres, toujours hanté par le souvenir d'Akari. De son côté, Akari poursuit sa propre vie, mais la nostalgie persiste.

La dernière partie, "5 Centimeters Per Second," suit Takaki dans sa vie adulte. Il travaille à Tokyo, mais reste incapable de se libérer du passé. Les regrets et les sentiments inexprimés pèsent sur lui, et il réalise l'impact que le temps et la distance ont eu sur sa vie.

Le film explore la nature éphémère des relations humaines, la manière dont le temps et l'espace influencent les connexions émotionnelles, et comment les rêves d'amour peuvent se perdre dans le tourbillon de la réalité. C'est une méditation poignante sur la vie, la perte et la persévérance à travers les obstacles du temps.

Captures d'écran et liens

Capture d'écran du film : Takaki Tono et Akari Shinohara, enfants, marchant dans la rue sous une pluie de pétales de cerisier. L'image est dans les tons de rose et la scène est baignée de lumière

Capture d'écran du film : Takaki Tono est assi seule dans une salle de classe vide. Il regarde le soleil couchant à travers les vitres

Capture d'écran du film : Akari Shinohara attendant seule un train sur un quai de gare enneigé. On voit le train au loin qui arrive

Lien YouTube vers la bande-annonce du film

Voyage vers Agartha

Affiche originale du film : On y voit au premier plan Asuna, Shun et Ryūji. En arrière-plan on devine des habitations troglodytes. Dans le ciel étoilé vole un étrange aéronef. Le titre du film est en japonais

Pour son troisième long-métrage, sorti en 2011, Makoto Shinkai nous ennème dans monde fantastique. On y suit l'histoire d'Asuna, une jeune fille solitaire

Le film explore des thèmes tels que l'amitié, la perte, et le passage à l'âge adulte, tout en présentant des paysages magnifiques et une animation époustouflante. Voyage vers Agartha offre une expérience visuellement captivante avec une histoire riche en émotions et en mystère.

La bande originale a été une fois de plus confiée à Tenmon.

On notera que "Agartha" est aussi le nom de la planète d'où viennent les extraterrestres dans Voices of a Distant star.

Résumé

Asuna, une jeune fille solitaire, passant une grande partie de son temps dans un repaire secret où elle cache la radio de son père, Asuna capte un jour une mélodie étrange à l'aide d'un cristal. Le signal s'interrompt mystérieusement.

Quelques jours plus tard, alors qu'Asuna retourne dans les montagnes, elle est attaquée par une créature inhabituelle. Sa vie est sauvée par l'intervention de Shun, un garçon provenant d'Agartha, un monde souterrain mystique. Cette rencontre marque le début d'une aventure épique vers Agartha.

Asuna et Shun, accompagnés de Ryūji Morisaki, le professeur d'Asuna qui connait très bien Agartha, entreprennent un voyage périlleux à travers des terres fantastiques, confrontant des créatures mythiques et des épreuves dangereuses. Au fur et à mesure que l'intrigue se développe, des secrets sur Agartha et la connexion entre les deux mondes se révèlent.

Captures d'écran et liens

Capture d'écran du film : Asuna est assise à genou le long d'une voie ferrée au milieu d'une forêt. Des rayons de lumière baignent la scène.

Capture d'écran du film : Asuna, Ryūji et Shin, le frère de Shun, rencontrent trois personnes, dont deux à cheval, sous la pluie. L'image est dans les tons de gris, le ciel est chargé de nuages.

Capture d'écran du film : Plan panoramique sur les plaines verdoyantes d'Agartha. On aperçoit, en tout petit, Asuna et Ryūji. La scène est dans les tons de vert. Ici et là des nuages blancs semblent posés sur le sol.

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The Garden of Words

Affiche originale du film : Takao et Yukari sous un abri dans la végétation. Il pleut. L'image est dans les tons de vert. Le titre du film est en japonais

Film d'animation de 46 minutes sorti en 2013.

Le film se concentre sur Takao Akizuki, un jeune étudiant de 15 ans, et Yukari Yukino, une mystérieuse femme de 27 ans qu'il ne cesse de rencontrer au jardin de Shinjuku Gyoen les matins pluvieux.

Résumé

Takao Akizuki est un lycéen passionné par la cordonnerie, qui décide de sécher les cours les jours de pluie pour travailler sur ses projets dans un paisible jardin japonais. Là, il rencontre Yukari Yukino, une femme mystérieuse plus âgée que lui, également en train de trouver refuge de la pluie.

Au fil des jours pluvieux, une connexion unique se forme entre Takao et Yukari. Ils partagent leurs aspirations, leurs rêves et leurs frustrations. Une atmosphère de compréhension mutuelle se développe, établissant une relation spéciale et réconfortante, bien que leur écart d'âge soulève des questions de société.

L'histoire explore les thèmes de l'amour, de la solitude, et de l'acceptation de soi. Les personnages cherchent refuge dans ce jardin, à la fois physique et métaphorique, pour échapper à leurs réalités difficiles. Le film évoque une palette d'émotions, illustrée de manière magistrale par l'animation détaillée et les paysages captivants du jardin japonais sous la pluie.

La beauté visuelle du film, combinée à une bande son envoûtante, crée une expérience cinématographique immersive. "The Garden of Words" offre une réflexion poétique sur la croissance personnelle, les relations intergénérationnelles et la façon dont les moments éphémères peuvent avoir un impact durable.

Captures d'écran et liens

Capture d'écran du film : Takao et Yukari sont sous un abri alors qu'il pleut dehors. Yukari lit un livre tout en jouant avec sa chaussure du bout de son pied. Takao est en train de prendre des notes sur un calepin.

Capture d'écran du film : Une branche d'arbre feuillue semble venir effleurer la surface de l'étang. Ici et là, on aperçoit des ronds que forment les dernières gouttes de pluie tombant sur l'eau. L'image est dans les tons de vert très intense, presque surnaturel.

Capture d'écran du film : Vue aérienne du jardin de Shinjuku Gyoen après la pluie. Le jardin est posé au milieu de la ville, et sa verdure tranche avec la grisaille des immeubles qui l'entourrent. Ici et là, on aperçoit les reflets du soleil dans le cours d'eau qui traverse le jardin. Des effets de diffraction viennent renforcer le réalisme.

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Your Name

Affiche originale du film : La base de l'affiche est constituée de deux paysages différents, séparés par un éclat de lumière. À gauche, Taki devant un paysage urbain, à droite Mitsuha devant un paysage rural. Les deux partagent un même ciel avec des étoiles filantes. Le titre du film est en japonais

Sorti en 2016, c'est LE long métrage qui va réellement faire connaître Makoto Shinkai au plus grand nombre.

Mitsuha, une étudiante du Japon rural, et Taki, un étudiant de Tokyo, rêvent chacun — sans se connaître — de la vie de l'autre. Un matin, ils se réveillent dans la peau de l'autre : autre sexe, autre famille, autre maison, autre paysage...

Résumé

Taki et Mitsuha. deux adolescents séparés par la distance, découvrent qu'ils échangent mystérieusement leurs corps pendant leur sommeil. Ignorant au départ cette étrange connexion, ils commencent à laisser des notes et des messages pour communiquer et naviguer dans la vie quotidienne de l'autre.

Alors que Taki et Mitsuha tentent de comprendre ce phénomène inhabituel, ils réalisent qu'ils sont liés par un lien temporel, transcendant l'espace. Le film mêle habilement romance, science-fiction et éléments fantastiques, offrant un récit complexe et émotionnel.

Leur connexion devient cruciale lorsque Taki découvre que Mitsuha provient d'une ville touchée par une catastrophe. Les deux jeunes gens s'efforcent de dépasser les barrières temporelles pour se sauver mutuellement, engageant le spectateur dans une aventure épique et émotionnelle.

"Your Name" est également une exploration artistique, avec des paysages à couper le souffle, une animation exquise et une bande sonore émouvante. Les thèmes du film, tels que le destin, la mémoire et l'amour, sont tissés dans une trame narrative complexe qui culmine dans un dénouement émotionnellement puissant. Ce film anime les cœurs avec sa beauté visuelle et son récit captivant, laissant une empreinte durable sur ceux qui le découvrent.

Captures d'écran et liens

Capture d'écran du film : L'écran est coupé en deux verticalement. Du côté gauche on voit Taki devant un miroir, un feutre à la main écrivant un message sur son visage. L'autre moitié de l'écran montre la même scène avec Mitsuha.

Capture d'écran du film : Un plan caméra au raz du sol. On voit la tranche d'une porte coulissante reposant sur sa paire de rails en bronze. En arrière-plan, un vase en terre cuite.

Capture d'écran du film : Taki se tient sur un promontoir. À ses pieds, dans la valée s'étend un immense lac de cratère.

Lien YouTube vers la bande-annonce du film

Les enfants du temps

Affiche originale du film : Deux adolescents, Hodaka assis et Hina debout, sur le toit d'un immeuble végétalisé sous la pluie. À leurs pieds un parapluie. Le ciel bleu semble vouloir se dégager d'entre les nuages. Le titre du film est en japonais

Cinquième long métrage de Shinkai Makoto, Tenki no ko (天気の子) sort en 2019. Il raconte la connexion unique entre deux jeunes âmes, Hodaka et Hina, aux destins entrelacés par des phénomènes surnaturels. Hodaka, un adolescent fuyant la campagne pour la ville, découvre Hina, une jeune fille avec le pouvoir de contrôler le temps. Ensemble, ils forment un lien spécial alors qu'ils tentent de faire face à leurs propres défis personnels.

Résumé

Le film se déroule dans un Tokyo plongé dans une pluie incessante, dépeignant une métaphore visuelle de la solitude et de l'isolement. L'histoire évolue autour de la quête des personnages pour trouver un équilibre entre les responsabilités d'adulte et la poursuite de leurs rêves de jeunesse.

Hodaka et Hina se lancent dans une aventure périlleuse pour résoudre les mystères liés aux pouvoirs de Hina et aux phénomènes météorologiques inhabituels. L'animation exquise et les paysages détaillés renforcent l'impact émotionnel du récit, tandis que la musique poignante accompagne les moments clés.

Le film aborde des thèmes tels que l'amour, la perte et la nature éphémère du temps. L'histoire culmine dans un dénouement poignant, explorant la capacité des individus à transcender les obstacles et à créer des liens significatifs malgré les défis imposés par le temps et la société. "Les Enfants du Temps" est une œuvre cinématographique visuellement impressionnante, profondément émotionnelle et résonnant avec une réflexion sur la nature changeante de la vie.

Captures d'écran et liens

Capture d'écran du film : Un quartier de Tokyo de nuit sous la pluie. Les enseignes lumineuses des immeubles tranchent avec la grisaille. Au premier plan un metro passe sur un pont.

Capture d'écran du film : Hina arrivant sur le toit d'un immeuble aménagé avec un petit autel sous un tori. Il y a de la végétation éparse. Hina est en débardeur en petit short en jean. Elle s'abrite de la pluie avec un parapluie transparent.

Capture d'écran du film : On voit du point de vue de Hina. Elle a sa main droite levée vers le ciel, et laisse passer les rayons du soleil entre ses doigts.

Lien YouTube vers la bande-annonce du film

Suzume

Dernier long métrage en date de Shinkai Makoto, Suzume no tojimari (すずめの戸締まり) nous raconte l'histoire de Suzume, une adolescente de 17 ans résidant dans une paisible ville de la région de Kyushu, au sud-ouest du Japon. Un jour, elle croise le chemin d'un jeune homme à la recherche d'une « porte ». Après leur séparation, Suzume découvre une ancienne porte au sein de ruines dans la montagne. Lorsqu'elle l'ouvre, elle est irrésistiblement aspirée à l'intérieur. C'est à ce moment que des « portes du désastre » commencent à s'ouvrir à travers le Japon, déclenchant une série de séismes.

Le film est aussi le parcours initiatique d'une jeune fille en quête d'émancipation dans le monde moderne.

Résumé

Suzume, résidant sur l'île de Kyushu avec sa tante Tamaki, rencontre Sōta, un mystérieux jeune homme à la recherche de portes dans les ruines des anciens thermes. En explorant une de ces portes, Suzume se reconnecte avec le monde éternel qu'elle avait visité dans son enfance. Accompagnée du chat magique Daijin, elle découvre que son nouveau compagnon, Sōta, est un verrouilleur cherchant à refermer des portes pour prévenir des catastrophes.

Leur périple les conduit à Tokyo, confrontés à un immense ver menaçant de causer des dommages considérables. Suzume réalise que pour éviter le désastre, Sōta doit remplacer Daijin en devenant une pierre protectrice. Ensemble, ils affrontent des portes mystiques et des dangers pour maintenir l'équilibre entre les mondes et prévenir des séismes dévastateurs.

Captures d'écran et liens

Capture d'écran du film : Suzume et Sōta sont sous un dome à l'abandon. Suzume et de dos et Sōta la regarde. Il a une blessure au bras gauche, et le sang fait une tâche sur sa tenue blanche.

Capture d'écran du film : On voit à travers la fenêtre de sa chambre, Suzume en train de parler avec Sōta. Au premier blanc les branches d'un arbre. Sur le rebord de la fenêtre une petite jardinière avec un pot de fleurs violettes.

Capture d'écran du film : Suzume est assise sous en abris bus afin de se protéger de la pluie. Elle est sur son téléphone. À ses pieds un petite chaise jaubne d'enfant.

Lien YouTube vers la bande-annonce du film

Article rédigé le 02/02/2024.

Denière mise à jour le 02/02/2024.

Sources :